Instalatia

November 6, 2012

(n.1958-m.1958)
instalație submersivă și subversivă

București, 22 octombrie 1958: Ofensiva Generozității înființeză la Atelier35 Comisia de Îndreptare Culturală.

La prezentarea la punctul de muncă vei primi un birou cu tot inventarul necesar și un material de lucru.

Tu hotărăști ce se întâmplă cu el conform responsabilitităților față de Comisie, Patrie, Cultură și propria persoană. Vei primi un manual care te va învăța cum să operezi asupra produsului și dacă îți demonstrezi competența vei fi recompensat material și vei avea acces la documentele secrete ale Comisiei.

Rezultatul Muncii tale va fi prezentat spre exemplificare opiniei publice pentru a determina creșterea nivelului de responsabilitate a cetățenilor și a artiștilor. Materialul care îți va fi supus atenției este un scenariu teatral despre cazul “Mireasa desculța.”*

1958 este anul în care Armata Sovietică Prietenă se întoarce după ani de despărțire în Patria Mamă, URSS. Este anul în care prin decretul 89, “pot fi stabilite locuri de muncă anume destinate persoanelor care prin faptele sau manifestările lor primejduiesc sau încearcă să primejduiască ordinea de stat, dacă acestea nu constituie infractiuni.” 1958 este anul deschiderii șantierului Canalul Dunăre-Marea Neagră. Pe 3 aprilie, în Consfătuirea de la Constanța, Gheorghe Gheorghiu Dej hotărăște creșterea ritmului colectivizării. Regizorul Valeriu Moisescu a ales să introducă acest discurs în spectacolul său, “Mireasa Desculța”. Oare primejduiește această alegere ordinea de stat, deși nu constituie o infracțiune?

Procesul verbal al evenimentelor “Mireasa Desculță” este relatat în banda desenată de Sorina Vazelina. În calitate de specialist al Comisiei de Îndreptare Culturală tu vei judeca acest material.

Cenzori din toată țara, uniți-vă!

Concept: Alexandru Berceanu
Bandă desenată: Sorina Vazelina
Comisia de Îndreptare Culturală:
Secretar General: Ioana Păun
Membrii Comisiei: Larisa Crunțeanu, Xandra Popescu, Cristian Neagoe, Ana Maria Ciucanu

Pentru a fi recrutat în comisie, trimite un e-mail la adresa linia@anticenzura.ro și vei primi instrucțiunile de lucru și o programare.

*Comisia a realizat o anchetă cu privirea la montarea și scoaterea  din repertoriu a piesei “Mireasa Desculță” de Sutto Andras în regia lui Valeriu Moisescu la Galați în stagiune 1958-1959. În urma vizionării spectacolului s-a decis interzicerea lui după zece reprezentații.

un proiect Ofensiva Generozităţii finanţat de: Administraţia Fondului Cultural Naţional;
parteneri: Atelier35, Muzeul Național de Artă Contemporană, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică București, Universitatea Babeș-Bolyai Cluj-Napoca, Teatrul Dramatic Galați
cu sprijinul: artLeaks, Coaliţia Sectorului Cultural Independent, Active Watch, Cărtureşti, Street Delivery;
parteneri media: Şapte Seri, Radio Guerrilla, Radio România, RFI, Tataia, Decât O Revistă, Kamikaze, BeWhere, VICE, Zeppelin, CriticAtac, VoxPublica, veiozaarte, Modernism.ro, sub25.ro.

www.ANTICENZURA.ro

contact:
Alexandru Berceanu (coordonator proiect) – 0745 987 975 – alex.berceanu@anticenzura.ro
Cristian Neagoe (PR) – 0728 987 982 – cristian.neagoe@anticenzura.ro

 

Share on Facebook

Tags: , , , , , , , , , , , ,
Posted in ARTA, FOLCLOR, INPROGRAM, VIZUAL | No Comments »

Filme de la Berlinale si Rotterdam in competitia BIEFF 2012

November 5, 2012


The man that got away


După ce au cucerit publicul Festivalurilor de la BERLIN și ROTTERDAM, câteva dintre cele mai interesante „lecții de cinema” în materie de scurtmetraj ale anului vin în PREMIERĂ ÎN ROMÂNIA, în Competiția FESTIVALULUI INTERNAȚIONAL DE FILM EXPERIMENTAL BUCUREȘTI 2012, parte a demersului BIEFF de a conecta publicul românesc la cele mai originale tendințe ale cinema-ului contemporan.

Pentru detalii complete, va anuntam cu bucurie ca noul WEBSITE BIEFF 2012 tocmai a fost lansat online: WWW.BIEFF.RO

CÂȘTIGĂTOR AL PREMIULUI DAAD în competiția de scurtmetraj BERLINALE 2012 și premiat la numeroase alte festivaluri precum SARAJEVO, MELBOURNE, HOTDOCS etc, THE MAN THAT GOT AWAY este un musical-documentar cu un impresionant success de public ce spune povestea reală a vieţii unui dansator de pe Broadway (unchiul regizorului) în şase cântece originale. Pe cât de surprinzător, pe atât de savuros, „un film excentric, cu o coloană sonoră excepțională şi coregrafii fabuloase, ce creează un portret plin de umor și profund emoționant”, cum il descrie Juriul Berlinalei. Un adevărat „feel-good movie”!

Prezentat în premieră la BERLINALE 2012, una dintre cele mai inedite experiențe cinematice din COMPETIȚIA BIEFF, IMPOSSIBLE EXCHANGE (SCHIMB IMPOSIBIL) „se adresează direct spectatorului, pe care-l implică într-un episod aparent banal, dar cu o puternică încărcătură politică şi emoţională. La bordul unui vapor de lux, nişte turiști francezi negociază cu comercianții libanezi de pe mal. Momentul e dilatat prin slow-motion şi prin inserturi de text ce materializează un dialog imaginar între cele două părți implicate, imaginea reală dobândind astfel o interesantă dimensiune metaforică: nu mai e vorba doar de un schimb de marfă contra bani, ci de un schimb de locuri și statut în lume între localnic și turist. Însă schimbul e imposibil, decalajul dintre lumile de care aparţin cei doi fiind imens.” (Diana Mereoiu, BIEFF 2012)

Și în acest an, BIEFF continuă excelenta colaborare începută în 2010 cu FESTIVALUL DE LA ROTTERDAM, aducând din nou la București câteva titluri de excepție din selecția oficială Rotterdam, dintre care amintim:
O nouă incursiune în universul suprarealist al artistului vizual de origine română MIHAI GRECU – autor al ineditelor COAGULATE și CENTIPEDE SUN (BIEFF 2010) – GLUCOSE, combinând animaţia 3D şi filmarea propriu-zisă, reinventează spațiul nostru domestic, schimbându-ne percepţia asupra lui. Într-o interpretare plină de umor și anxietate a ideii fizicii cuantice că putem exista simultan în două locuri, lucrurile familiare suferă stranii distorsiuni fizice și legile naturale nu mai sunt respectate. Filmul creează astfel asocieri surprinzătoare între micro și macro univers, urmărind cu fascinație cum fiecare pahar de apă devine un ocean cu peşti, fiecare gălbenuş de ou freamătă în ceea ce par a fi explozii solare, pereții devin peisaje antarctice, în vreme ce peștii traversează sticla devenită permeabilă a acvariilor, plutind în aer la fel de firesc ca și în apă. O experienţă puternic senzorială, GLUCOSE devine un inteligent comentariu despre universul în care trăim.


Glucose

Tot de la ROTTERDAM, explorând aceeași problematică a relativității percepției,  interesanții artişti vizuali italieni FLATFORM vin la BIEFF cu două experimente fascinante. 57.600 SECONS OF INVISIBLE NIGHT AND LIGHT și A PLACE TO COME sunt două ingenioase colaje de iluzii optice, care ne destabilizează certitudinile, demonstrând că ceea ce luăm drept realitate ar putea fi doar o iluzie.

In 57.600 SECONDS.., într-un singur cadru-secvență, aparatul de filmat surprinde câțiva oameni care pregătesc o filmare în exterior. Aceștia se mișcă absenți, complet absorbiți de propriile gânduri și acțiuni, fără să observe că în jurul lor încep să se intâmple fenomene stranii: la fiecare câteva zeci de secunde ziua se preface în noapte și invers, în vreme ce un demiurg nevăzut pare să manipuleze aleatoriu vitezele de deplasare ale oamenilor. O experiență fascinantă și neliniștitoare, care ne amintește că, absorbiți în preocupările noastre limitate uităm de lucrurile importante și că viața trece în mare viteză pe lânga noi.

Amintind de BLOW-UP al lui Antonioni, A PLACE TO COME e un eseu filosofic ce pune în valoare puterea magică a aparatului de filmat de a transcende realitatea și a oferi, astfel, perspective surprinzatoare asupra lumii. Demonstrând printr-un raționament sofist că ceea ce vedem pe ecran nu există, filmul ne pune percepția la încercare, atât vis-à-vis de cinema cât și de viață, făcându-ne să ne chestionam propria existență în lume.

O fantezie tropicală cu skinheads de stânga și fluturi exotici, THE MEANING OF STYLE a sedus multe festivaluri de film precum ROTTERDAM, SARAJEVO, TELLURIDE sau BELLO HORIZONTE. Un studiu liric al subculturii skinheads din Malaezia, foarte asemănătoare celei din suburbiile britanice ale anilor ‘70, această instalație video este o reflecție acidă și în același timp extrem de seducătoare asupra relației dintre Est si Vest, dintre istoria coloniala britanică și cultura populară din sud-estul Asiei, reușind cu subtilitate să dezbată problematici complexe precum construirea identității prin imitație și felul în care colonialismul continuă să existe sub forma influenței mass media și a culturii occidentale.

De la ROTTERDAM vine și SHELTER, un tulburător eseu despre dragoste şi solitudine într-un singur cadru-secvenţă, ce pare că urmărește un moment din viața unui cuplu: o fată și un băiat, sprijinindu-se unul pe celălalt, obosiţi, pe ultimele scaune ale unui autobuz gol. Treptat însă, natura relației dintre ei devine din ce în ce mai ambiguă – imbrățișările tot mai pasionale ale băiatului par, în mod straniu, să o lase total indiferentă pe fată. În ciuda apropierii fizice, cei doi par dureros de singuri. Se creează astfel un suspans cu totul neobișnuit, ce intrigă tot mai mult, până când, în final, filmul trece aproape imperceptibil graniţa dintre real şi fantastic, pătrunzând într-o dimensiune paralelă, spirituală. Ceea ce părea iniţial o scenă obişnuită devine o puternică experiență emoţionala și, în același timp, o contemplare a fragilităţii vieţii şi a forței sentimentelor.


Shelter

Şi anul acesta, COMPETIŢIA INTERNAŢIONALĂ BIEFF se anunţă foarte strânsă, cu un program plin de bijuterii cinematografice de neratat. Noua ediţie a FESTIVALULUI INTERNAŢIONAL DE FILM EXPERIMENTAL BUCUREŞTI BIEFF va avea loc în perioada 20 – 25 NOIEMBRIE, LA CINEMA SCALA ȘI CINEMA ELVIRA POPESCU. Intrarea la proiecțiile și evenimentele conexe BIEFF este liberă, în limita locurilor disponibile.

FESTIVALUL INTERNAŢIONAL DE FILM EXPERIMENTAL BUCUREŞTI BIEFF este organizat de ASOCIAŢIA CULTURĂ ŞI IMAGINE.

WWW.BIEFF.RO

Share on Facebook

Tags: , , , , , , , , , , , ,
Posted in ARTA, INPROGRAM, VIDEO | No Comments »

PRIZE FOR EMERGING ARTISTS 2012

November 3, 2012

STARTPOINT: PRIZE FOR EMERGING ARTISTS 2012 // Ediţia din Bucureşti

Victoria Art Center
Calea Victoriei 12C, Bucureşti
7 – 30 noiembrie 2012
Vernisaj: marţi, 6 noiembrie, ora 18.00
Orar: marţi-vineri 15.00-19.00, sâmbătă 11.00-15.00

Cecilia Nygren (KKH Stockholm, marele premiu)
Noam Darom (VŠUP Praga)
Jon Derganc (ALU Ljubljana)
Artur Niestroj (KH Kassel)
Noële Ody (AdBK Viena)
Benjamin Orlow (Goldsmiths Londra)
Andrei Mateescu (UNA Bucureşti)

www.artvictoria.ro

www.startpointprize.eu

Expoziţia de la Victoria Art Center prezintă artiştii câştigători ai Premiului StartPoint 2012 şi un artist român invitat să expună împreună cu aceştia. În cei zece ani de existentă, StartPoint a evoluat de la o expoziţie naţională a absolvenţilor universităţilor de artă din Republica Cehă, organizată de Galerie Klatovy/Klenova, la un important proiect european dedicate activităţii tinerilor artişti emergenţi.

Începând cu anul 2010 StartPoint este organizat de Arbor vitae Foundation. În acest an, patru curatori împreună cu alţi facilitatori au survolat 37 de universităti şi academii de artă din 18 ţari europene pentru a selecta cele mai interesante proiecte produse de către absolvenţii de licenţă şi masterat. În urma altor câteva etape de selecţie, a fost organizată o expoziţie finală la care au participat mai mult de 20 de artişti. Informaţii despre toţi cei 37 de artişti pot fi găsite pe site-ul proiectului.

StartPoint încurajează întâlnirea dintre artişti şi experţi dincolo de tări, tradiţii şi medii de expresie deschizând, pentru artişti şi pentru public, noi oportunităţi de dialog. Programul de rezidenţe de care beneficiază câstigatorul marelui premiu, dar şi alţi artişti selectaţi, işi propune să ducă mai departe acest proces. În acest an, proiectele finaliştilor au fost expuse la DOX Centre for Contemporary Art din Praga, expoziţia fiind urmată de două selecţii ale proiectelor câştigătoare ce vor fi prezentate la Victoria Art Center (Bucureşti) şi la Open Gallery (Bratislava). Toţi artiştii câştigători ai Premiului  beneficiază de o rezidenţă de o luna în Praga şi de organizarea unei expoziţii;  de asemenea, câştigătorului marelui premiu i se oferă posibilitatea de a avea o expoziţie personală la Fine Art Gallery Cheb şi i se va sponsoriza publicarea unui catalog. Premiul suplimentar al proiectului, Premiul Centrelor Cehe, este dedicat artiştilor cehi şi constă intr-o rezidentă de două săptămâni la unul dintre Centrele Cehe.

Citeste mai mult »

Share on Facebook

Posted in ARTA, INPROGRAM | No Comments »

Prea mult desen GRATIS-expo-workshop-life

November 2, 2012

Dj/vj/drawing

 

Un eveniment complet, realizat de CAROL 53 in colaborare cu Extraordinarul Cenaclu SEFEU. Eveniment la rang de festival, insa tinut in umbra pentru motive de stricta confidentialitate, in contextul in care ieri seara un obiect neidentificat a putut fi observat, survoland deasupra cladirii sediului, din Bucuresti.

http://sefeu.blogspot.ro

3 nov., CAROL 53
Bd. Carol nr. 53, Bucuresti
http://casacarol53.wordpress.com

 

 

Share on Facebook

Tags: , , ,
Posted in ARTA, FOLCLOR, INPROGRAM, VIZUAL | No Comments »

SoNoRo, Love Unlimited

October 30, 2012

expoziţie de fotografie, proiecţii video şi repetiţii deschise elevilor şi studenţilor

Festivalul Internaţional de Muzică de Cameră SoNoRo a pregătit pentru publicul celei de-a VII-a ediţii, desfăşurată sub semnul iubirii, atât concerte susţinute de muzicieni de excepţie, cât şi o multitudine de evenimente conexe.

Începând cu 15 noiembrie şi până pe 21 noiembrie 2012, expoziţia de fotografie „Love Unlimited”, cu o selecţie de 38 de lucrări ale fotografilor Voicu Bojan, Vlad Eftenie şi Cornel Lazia, va fi găzduită de Sala de Oaspeţi a Muzeului Ţăranului Român.  În perioada 24 noiembrie – 2 decembrie, expoziţia va fi deschisă publicului şi la Cluj-Napoca, la Sala Mare a Casei TIFF. Expoziţia de fotografie SoNoRo „Love Unlimited” este organizată cu sprijinul E.ON.

Love Unlimited aduce sub bagheta celor trei fotografi, Voicu Bojan, Vlad Eftenie şi Cornel Lazia, momente personale din vieţile oamenilor de peste tot. Mai exact, Voicu Bojan ne propune o incursiune în dragostea tumultoasă, făţişă şi toridă din îndepărtata Cuba, Vlad Eftenie surprinde stări nuanţate, în care, fără doar şi poate, vom retrăi alături de protagonişti dramele sau împlinirile iubirii, iar Cornel Lazia ne propune o descindere în subliminalul sentimentelor stârnite de persoana iubită”, spune curatorul expoziţiei, fotograful Şerban Mestecăneanu.

Tema iubirii abordată de SoNoRo în acest an va putea fi regăsită şi în proiecţiile video semnate de Andu Dumitrescu, pe care Festivalul SoNoRo le va oferi publicului în cadrul concertului de la Palatul Bragadiru.

Pe lângă expoziţia de fotografie „Love Unlimited”, salonul literar cu acelaşi nume, organizat în parteneriat cu Dilema Veche, lansarea albumului „Love Songs” şi proiecţia filmului „Noseland”, festivalul va continua, sub egida „Tineri la repetiţie”, în parteneriat cu LiterNet,  tradiţia repetiţiilor deschise pentru elevii şi studenţii din Bucureşti. Astfel, anul acesta, festivalul îsi va deschide porţile pentru trei dintre concerte: El Amor y la Muerte, sâmbată, 10 Noiembrie 2012, la Palatul Cercului Militar Național, Nuit Transfigurée, vineri, 16 Noiembrie 2012, la Muzeul Național de Artă, si Hallelujah Junction, duminică, 18 Noiembrie 2012, la Ateneul Român.

Accesul va fi permis numai pe baza carnetului de elev sau a legitimaţiei de student, iar repetiţiile vor avea loc în intervalul 14:00 – 16:00, tinerii invitaţi având ocazia de a fi martorii procesului care stă la baza interpretării muzicale şi de a asculta în premieră piesele pe care artiştii le vor interpreta în cadrul concertelor din serile respective.

Citeste mai mult »

Share on Facebook

Posted in ARTA, INPROGRAM | No Comments »

Artiști în Industrie

October 29, 2012

Rolul Designlui în Era Digitală

București, 1-2 noiembrie 2012.
Sala Frescelor, Universitatea de Arhitectură și Urbanism București

Abordarea critică a designului este o cale de a înțelege raporturile omului contemporan cu lumea și cu semenii săi: condițiile de producție și de asimilare a obiectelor produse. Și asta pentru că designul este astăzi o temă privilegiată de reflecție cuprinzând atât bunurile comercializate și intrate în uz, cât și practicile curente, definind cadrul vieții de zi cu zi. Dincolo de valențele sale estetice, designul este astăzi ecranul de proiecție al vieților noastre. Designul modern nu poate fi desprins și nu poate fi înțeles în afara evoluției tehnologice și industriale.

Proiectul „Artiști în industrie” este o platformă ce caută să pună în discuție statutul designului în contextul actual de care nu putem da seama fără o analiză a formelor istorice de producție artistică și industrială și a justificărilor teoretice care le-au însoțit. În același timp, globalizarea și digitalizarea sunt astăzi fenomene cu profunde implicații în ceea ce privește noile paradigme de producție și de consum.

Demarat în 2011 de către Asociația 2580 cu sprijinul Administrația Fondului Cultural Național, proiectul „Artiști în industrie” e motivat, pe de o parte, de lipsa unor instituții în România care să prezinte și să pună în valoare artele aplicate, dincolo de un interes pur etnografic (nu există muzee de artă decorativă sau centre dedicate arhitecturii și designului) și, pe de altă parte, de dorința de a încuraja dezbaterea teoretică privind designul atât în România, cât și într-un context mai larg est-european.

O prima etapă a proiectului a constat în realizarea arhivei on-line „Artiști în Industrie. Artele textile în România 1945-2000 (http://archive.artistsinindustry.com)”, arhivă dedicată designului textil și artelor textile din România din perioada mai sus amintită. Acest „muzeu virtual” dedicat designului românesc modern a căutat să ofere o „identitate” designului textil din România, identitate fără de care orice tentativă de abordare critică nu ar fi substanțială. Proiectul își propune să valorifice și să lărgească arhiva și spre alte forme de producție industrială (sticlă și ceramică, mobilă, obiect electric, etc.)

În dorința de a aprofunda dezbaterea critică legată de statutul și formele de manifestare ale designului contemporan Asociația 2580 organizează conferința internațională „Rolul Designului în Era Digitală ”. Conferința va avea loc în perioada 1-2 Noiembrie 2012 la Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” din București, și va pune în discuție relația care există între design, industrie și economie, între design și tehnologie. Problemele abordate sunt legate de impactul digitalizării asupra procesului de proiectare și de producției, de rolul designerului și de statutul noțiunilor de „consumator” și „utilizator” în contextul economiei digitale și cel al globalizării și, nu în ultimul rând, de provocările la care designul trebuie să răspundă în era digitală.

Invitați în cadrul conferinței sunt Janis Jefferies, (Goldsmiths University of London), Tom Bieling (UdK – Design Research Lab, Berlin), Zilvinas Lilas (KHM, Cologne), Sophie Pène (ENSCI, Paris). Programul conferinței este coordonat de Bogdan Ghiu, Tincuța Heinzel și Augustin Ioan.

Pentru mai multe detalii privind desfășurarea conferinței, vă rugăm să consultați : http://conference.artistsinindustry.com.

Share on Facebook

Posted in ARTA, INPROGRAM | No Comments »

Deschis pentru Inventar

October 24, 2012

Deschis pentru Inventar – vernisaj 25 octombrie 2012 ora 18.00

Spațiul Platforma
(Calea Moșilor 62‐68, în cadrul MNAC Anexa, etaj 1)
București
25 oct. – 14 noiembrie 2012
Program vizitare: miercuri‐duminică 10.00‐18.00

Proiect în trei stagii:
Deschis pentru Inventar (25 oct. – 4 noiembrie) – vernisaj 25 octombrie ora 18.00
Biblioteca (6‐11 noiembrie) – deschidere 6 noiembrie ora 18.00
românia psihedelică (13‐14 noiembrie) – eveniment de finisaj, 13 noiembrie ora 18.00

Marina Albu, Emil Avasilichioaiei&Sabin Gârea, Ștefan Bandalac, Raluca Croitoru, LarisaDavid, Marian Dumitru, Ileana Faur, Cosmina Ivanov, Iulia Mocanu, Veda Popovici/muzeul Orb,
Diana Ursan.

Facilitator proiect: Simona Dumitriu

Proiectul Deschis pentru Inventar, compus din trei părți/etape (fiecare cu identitate și titlu distinct) este rezultatul unui workshop intensiv cu tineri artiști și studenți ai UNAB, care a presupus accesul în anumite părți ale colecției Muzeului Național de Artă Contemporană. În timpul workshopului s‐au dezvoltat, între participanți, atât dialoguri despre istoria recentă a României și felul cum această colecție pune și este pusă în criză de raportarea la istorie, cât și nevoia de a construi un discurs artistic discret dar decis, alcătuit din gesturi de conturnare a colecției, prin apelul la arhivă, indexare și inventariere, estetica formei împachetate ori absente, dar și din gesturi de reamplasare a discursului pe importanța de a învăța din trecutul recent, din eforturi etice raportate la o istorie de care ne ascundem ca de o rușine, fără să ne dăm seama ca suntem pe cale să o reproducem.

‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐

(Textul de mai jos este compus din fragmente selectate din chestionarele de lucru alcătuite împreună și la care au răspuns toți participanții la workshop și expoziție. Acest colaj de citate este un cumul linear și asociativ de idei din partea fiecăruia/fiecăreia dintre cei implicați, însă nu caută să recompună o narațiune dominantă care să reflecte întrutotul opiniile tuturor. Este o rezultantă a multiplicării punctelor de vedere.)

„Obiectele, odată colectate, ajung să ia, laolaltă, forma instituției care le înmagazinează, o

formă spațială – legată de depozitare, arătare/ascundere, evaluări metrice dintre cele mai diferite etc.‐ și una care ține de mentalul colectiv, de felul în care accesul generic la istorie și experiența fiecăruia cu trecutul recent se reflectă în obiecte.”

„O repulsie față de o istorie, un trecut indezirabil.” „?” „Dar ce anume, mai precis, din acest trecut?” „Un sentiment puternic de precaritate, de fragil.” „Arta românească post‐1945 se constituie în muzeul meu „imaginar” ca o vastă nebuloasă marcată din loc în loc de câte un referent vizual sau de câte o referință bibliografică.” „Ce anume este reprezentativ pentru istoria artei românești de dinainte de 1989, de după Revoluție și de acum?” „După ce criterii de valoare se face și ce efecte are muzeificarea obiectului de artă contemporană?”

Citeste mai mult »

Share on Facebook

Posted in ARTA, INPROGRAM | No Comments »

Agentia de arta VS Caragiale

October 23, 2012
Mâine, 24 octombrie, pe la orele 19:00 trecute fix, îi dedicăm lui Caragiale un nou episod al proiectului Agenţia de Artă / The Artvertising Agency. Opt artişti vizuali şi Art Directori au acceptat invitaţia de a revizita textele lui nenea Iancu şi de a împărtăşi cu noi rezultatele sub diverse forme: ilustraţii, pictura, caricaturi, o instalaţie reşou sau desen pe unul dintre pereţii galeriei. 

Cât de actual mai e Caragiale? Ne răspund miercuri: Andra Badea, Alexandru Ciubotariu, Nadejda Ghilca, Loreta

Isac, Daniel Petru Ionescu, Annabella Orosz, George Popa, Maria Surducan. 

Parteneri: Sapte Seri, Modernism, Liternet, Zeppelin, Tataia, Artclue, ArtAct Magazin

În desfăşurare @aiurart:

- Expoziţie de design contemporan autohton cu ghid de utilizare pentru acasă. Obiecte create de Anca Fetcu, Atelier A4, Jusin Baroncea şi Point 4 Space Group, 11am.architects, Origami Studio, care?cutare.
- OIOIOIOI | Point4 în desfăşurare @ Biblioteca Naţională
- Attraversare. Regasirea indentitatii individuale într-o lume globala | Daniel Bălănescu (în desfăşurare @ aiurart & Caro Hotel)
- Femeia ca obiect de consum | Andreea Cioran (în desfăşurare @ Caro Hotel)

Share on Facebook

Posted in ARTA, INPROGRAM | No Comments »

Tandrete cu sau fara morcovi

October 22, 2012

de Alexandra Ionescu
ilustratie Camino Ioana Despina


O sa incep prin a spune ca îmi place dansul contemporan, ma fascineaza, ma infioara miscarea corpurilor in cele mai nebanuite moduri si ce reusesc ele sa exprime fara cuvinte. O sa mai spun ca imi place Andreea Novac si abia asteptam spectacolul de aseara. Titlul ma incita grozav şi eram curioasă sa descopar ce voi vedea, cum pot reda corpurile asta.

In schimb spectacolul m-a enervat. M-a enervat teribil prin lipsa de dans, prin efectul static, prin tacerea pregnanta care te facea mai degraba sa intri in tine, decat sa iti iesi din cap si sa te lasi fascinat de trupul care se misca. M-a enervat și m-a captivat în linistea aia uneori mormântală in care aveai impresia că toata lumea a uitat sa mai respire. Vroiam un dans, oricare, sa ma scoată din stare, o săritură, o cădere, ceva care să spargă tăcerea aia care ieşea din mine şi umplea sala.

„I like to be watched, i like it when you stare” – Andreea a vrut un public voyeurist, care să asiste la intimitatea ei cu ea. Si l-a avut. A băut vin cu cineva, a oferit morcovi şi flori, a dansat, s-a lăsat privită, criticată, s-a dezbrăcat, ne-a invitat in momentul ala in care visează să se transforme în altceva. A oferit o intimitate pentru care mulţi am venit nepregătiţi, n-am ştiut cum să o luăm, dacă să intrăm şi să ne lăsăm pătrunşi de ea, o intimitate care a provocat, care a plictisit, fascinat sau dezgustat, o intimitate mai altfel decât avem parte în mod normal.

Despre tandreţe a avut premiera duminică, 14 octombrie, la centrul WASP, în cadrul eXplore Dance Festival.

Share on Facebook

Posted in ARTA, SPECTACOL | No Comments »

SWAN

October 20, 2012

O calatorie intergalactica printr-un univers hipnotic. O planeta trece dintr-o dimensiune in alta, dintr-o stare in alta, in continua transformare; intersecteaza campul altor si altor stele si planete, capteaza si raspandeste energie; traverseaza constelatie dupa constelatie, pana cand se regaseste. Intr-o lebada.

Toate formele de viata de pe o planeta experimenteaza existenta in sincron cu planeta. Toti oamenii experimenteaza existenta in sincron cu Pamantul.

Acesta este primul clip al Alinei Anca, artist tanar talentat, colaborator al revistei TATAIA, ea este si cea care a realizat proiectiile pentru partyul TATAIA buyram prezinta Max Cooper, din primavara trecuta.
http://alinaanca.carbonmade.com/

Monokle este un producator de muzica electronica experimentala din St. Petersburg, iar piesa este de pe viitorul sau album Saints LP, lansat la Ki Records.

Pentru mai multe sunete Monokle aici: http://soundcloud.com/monokle

 

Share on Facebook

Posted in ARTA, MUZICA, VIDEO | No Comments »