ASCULTA Hora Unirii
17 decembrie, ora 18:00, Muzeul de Arta Arad, KF
vernisaj: vineri 17 decembrie 2010 ora 18 muzeul de artă arad str. gh popa 2-4 et. 2
workshop: vineri 17 decembrie 2010 ora 20.00, KF piata avram iancu 11
invitati: constantin vica, claudiu cobilanschi
Despre inceputurile Kinema Ikon, despre cum s-a format acest colectiv de exploratori in ale experimentului artistic, geosab povesteste cu mult suflet, cu nostalgie si o gramada de amanunte, in numarul 2 al revistei TATAIA.
In 2010, Kinema Ikon implineste 40 de ani de existenta si productie de materiale culturale alternative. Cu aceasta ocazie suntem invitati o retrospectiva a proiectelor si lucrurilor intamplate pe parcursul acestor ani, retrospectiva construita pe tema vechi/ nou in arta multimedia. Mai multe despre eveniment ne spune geosab mai jos:
<<Acest text incearca sa explice succint si pe intelesul tuturor continutul si structura evenimentului Kinema Ikon & KF din 17 decembrie la Muzeul de Arta din Arad. Povestea melodramatica /sic/a celor patruzeci de ani pe care grupul/atelierul KI ii implineste este bun prilej pentru a oferi seniorilor ocazia unei intilniri din clasa nostalgiilor bine temperate, iar juniorilor de la KF o tot atit de buna ocazie de a-i privi cu simpatie si curiozitate. Publicul participant la eveniment va putea vedea pe peretii salii “maitec” de la muzeul aradean de arta, fotografii alb-negru si color de 70/100 cm, oscilind intre poze de gen make of si scriere cu lumina ca forma de expresie estetica, lucrari produse de-a lungul timpului si de-a latul spatiului mundan fara frontiere, de catre componentii ambelor generatii. Pentru accentuarea efectului de receptare dar si pentru fixarea in memorie a expozitiei, numarul 22/2010 al revistei Intermedia va reflecta mise en abyme dimensiunea foto-grafica a membrilor grupului. In paralel si in acelasi spatiu, o proiectie interactiva va permite vizionarea filmelor experimentale: analogice /pelicula, 1970-1989/ si digitale /pixeli, 1990-2010/, cele din urma, fiind produse in principal de catre cei mai tineri autori. Si acest segment va fi fixat pe hirtie tipografica, printr’un mic Catalog, dedicat doar filmului experimental. Ambele publicatii, revista si catalogul, vor fi oferite participantilor “la pachet”, impreuna cu un DVD, kinema ikon: Jurnal 19702010. Dupa epuizarea acestui “program de sala”, intilnirea va continua in spatiul reamenajat de la KF (piata A. Iancu 11), incepind cu orele 20, pina tirziu in noapte, la workshop-ul intitulat Conversatii Hybride, intre publicul kafeist si stimatii nostri invitati, pe numele lor, Constantin Vica - teoretician al noilor tehnologii de comunicare si creatie, Claudiu Cobilanschi - artist vizual, jurnalist, ParadisGaraj.>>
Despre Ioan Ples, geosab vorbea in articolul din TATAIA, ca despre „varful de lance” in colectivul Kinema Ikon.
<<La fiecare dintre evenimentele Kinema Ikon a existat un fel de cheie tematica dominanta. De aceasta data este vorba despre urmatorul motiv teoretic: Raporturile dintre vechiul experiment analogic pe pelicula cinematografica si noul experiment “filmic” pe suport digital.
Cum sint aceste raporturi ?
De opozitie. De identitate. Complementare ?
castigatorul premiului special al Future Generation Art Prize
de Lidia Neagu, photo pinchukartcentre.org
Artistul Mircea Nicolae (30 ani) a castigat la sfarstitul saptamanii trecute Premiul Special al Future Generation Art Prize oferit de PinchukArtCentre din Kiev, care consta intr-un grant de 20.000 de dolari pe care ii va cheltui anul viitor in cadrul unui program de rezidenta.
PinchukArtCentre a fost infintat anul trecut si este detinut de miliardarul ucrainian Victor Pinchuk. De la deschidere au mai expus, printre altii, Damien Hirst, Jeff Koons şi Sir Paul McCartney.
Mircea a expus la centru o reproducere la scara a chioscurilor din Bucuresti, construite incepand cu anul 1986 si pana la cele moderne, pe care le vedem in fiecare zi pe strada. Toate astea combinate cu un film de 55 de minute despre evolutia familiei sale, dar si a societatii romanesti. Robert Storr, membru al juriului, afirma despre Mircea Nicolae, ca “spune o poveste cu multe straturi despre formarea si destramarea familiei sale in contextul formarii si destramarii socialismului in Romania dupa cel de-al doilea razboi mondial”. Storr continua si spune: “Folosind material documentar de film, snapshot-uri, fotografie de arhitectura, pantofii mamei sale si poze si modele de chioscuri cu design modern specifice tarii sale, ne ofera o imagine emotionanta si critica, dar si simboluri ale incursiunii sale in viata, in istoria personala si in cea politica”.
In competitia din acest an s-au inscris 6.000 de artisti din toata lumea, din care juriul, format din curatori internationali, a selectat 21 de artisti din 19 tari. Mircea Nicolae a fost singurul participant roman, iar castigatorul premiului principal a fost brazilianca Cinthia Marcelle, care a luat acasa 60.000 de dolari, plus alti 40.000 de dolari pentru crearea de noi opere.
Atelierul de productie, 10 – 17 ianuarie 2011
Fotografie, concept art, ilustratie si street art in primul festival de arta digitala din Romania.
Proiectul deschis al unei generatii de artisti altfel, PAF-ul este un eveniment destinat tuturor formelor inovatoare de arta ce folosesc mediile digitale pentru exprimarea creativitatii.
PAF - editia de garaj a cuprins showcase-ul Carioca, Saddo, Buzu, Dominus, Andrei Fantana si Artpi
+ un afterparty cu Ok Corral si Kapnobatai.
Aceasta editie pilot gazduita de garajul McCann Erickson ne-a pregatit pentru expozitia din Ianuarie unde ne putem bucura de lucrari o saptamana intreaga.
sau cum am inceput sa scriu despre actul zicerii in imagini
de Mihaela Brebenel
Sa spui, sa zici, sa lasi urme cu penita, sa te pierzi in imagini care se misca. Sa te uiti si sa uiti sa cauti “ce vrea sa zica” o bucata de arta. Despre asta e vorba in cautarea lucrurilor mici. Descoperirea intamplarii, a punctului in care rastalmacirea unor imagini miscatoare nu cere introspectie si trecere in revista a tuturor curentelor si criticilor indosariate in biblioteca sub litera F, de la Film, ci arborarea steagului in cautarea lucrurilor mici.
In Londra, sub umbrela unei mari galerii care prezinta expozitii si mai mari, cu lucrari ca ale lui Anish Kapoor (http://www.serpentinegallery.org/2010/09/anish_kapoorturning_the_world.html) despre care se spune ca tocmai ce au deschis un nou trend in arta prin explozia scarii la care sunt produse instalatiile, eu descopar puterea lucrurilor mici de a rasturna experienta vederii unui film de arta. Afiliat celebrei galerii Serpentine din Londra, Centrul Pentru Studii Posibile este un proiect ce isi propune sa rastoarne perceptiile referitoare la spatiile si situatiile in care ne putem intalni cu arta. In prima instanta proiectul se afla, la multe intersectii: inainte de toate, spatiul fizic se gaseste la intersectia dintre Edgware Road si Seymour Street in Londra, chiar a cote de focarul capitalist si turistic ce se cheama Oxford Street. Mai mult chiar, la intersectia dintre cercetare si proiect, instalatie si film, harta si diagrama, politic si social.
Conferinta zeppelin 26 va marca inchiderea Bienalei de Arhitectura Bucuresti 2010. Vor fi invitati castigatorii Expozitiei Concurs de Arhitectura Romaneasca, va fi prezentat Catalogul BAB10 si va fi lansat proiectul Urban Report, un studiu asupra fenomenului urban contemporan in tarile din sud-estul Europei.
Expozitie de pictura semnata Irina Abaza
“7:19 este o poetica a asteptarii, o explorare vizuala a unui univers tensionat, populat de personaje atemporale, aflate intr-un spatiu inchis.
Fereastra ce delimiteaza acest spatiu captiv are valente multiple: ea poate reprezenta o legatura cu exteriorul, o posibila cale de evadare sau doar o sursa de lumina de care personajele se feresc. Contrastul dintre cele doua lumi - cea a spatiului exterior (strain) si a celui interior (domestic si claustrofobic in acelasi timp) - este un simptom al dramei interioare a personajelor.
Asteptarea devine o staza, o discontinuitate, o evadare din real, o existenta intre doua lumi. Personajele sunt surprinse intr-un mod voyeurist, expuse intr-o corporalitate vulnerabila, mute, inchise in propria drama. Privitorul ajunge astfel sa fie la randul sau un voyeur, un martor impotent al unei asteptari sterile, al carei mister il cuprinde, devenind chiar personajul pe care il priveste.” - Irina Abaza
Pe langa interventiile artistice in spatiul public, Irina Abaza se concentreaza in lucrarile sale de pictura pe surprinderea emotiilor si trairilor profund umane. Drama, misterul, trairea personala, intimitatea, poezia starilor reprezinta scopul picturii Irinei Abaza.
26 noiembrie, ora 18:00 - 15 decembrie 2010
Galeria Mora
de Alexandra Florescu
Rahan, Pacalici si Tandalici, Pif si Hercule, Mickey Mouse…Où sont les BDs d’antan?
Stranse in Istoria Benzii Desenate Romanesti. 1891-2010, de la Editura Vellant: peste o suta de ani de BD romanesc sunt inventariati, comentati si ilustrati in albumul intocmit si ingrijit de Dodo Nita si Alexandru Ciubotariu In sfarsit, in anul de gratie 2010 gasim in librarii o istorie profesionista a fenomenului benzii desenate in tara noastra, surprins in toate laturile sale: comercializarea benzii desenate straine, traducerea ei, banda desenata autohtona, creativitate sau preluari, incursiuni in istoria ilustratiei din publicistica romaneasca si in istoria animatiei romanesti (cum sunt famosisimul Omulet al lui Gopo sau benzile desenate de Zahria Buzea), diferentieri eficace intre BD, caricatura, ilustratie, animatie, recuperarea unor nume de artisti precum Constantin si Aurel Jiquidi, Ed Arno, Marin Iorda, Aurel Petrescu, Neagu Radulescu, Pascal Radulescu, Marga Stefanescu, Puiu Manu, Livia Rusz, Sandu Florea – toate acestea se regasesc in proiectul intrucatva emotionant al autorilor.
